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热内刚刚完成《 黑店狂想曲》的故事板

发布时间:2019-01-21

  原标题:转载|他在好莱坞引发一场地震,香港功夫片全都受到他的影响——五位大导演的莱昂内情结 塞尔吉奥

  原标题:转载|他在好莱坞引发一场地震,香港功夫片全都受到他的影响——五位大导演的莱昂内情结

  很少有电影像塞尔吉奥·莱昂内的“美元三部曲”——1964年的《荒野大镖客》,1965年的《黄昏双镖客》,以及1966年的《黄金三镖客》——那么火爆。

  它们的出现恰逢好莱坞西部片奄奄一息之时,为了捉住人们对“欧洲情调”仅存的一点点兴趣,意大利的出品方注资筹拍了该系列。

  这三部电影由一位只勉强会讲点英语的意大利B级动作片导演执导。他们找了一个年轻的美国电视明星担纲主演,他就是克林特·伊斯特伍德,而他之所以能够得到这个裹着大斗篷的男主角色,是因为其他所有人(包括《西部往事》的男主演查尔斯·布朗森)都推掉了这部戏。

  电影在一个荒颓破败的小镇上低调开篇,却映衬着南北战争战火纷飞的背景恢弘结尾,莱昂内的三部曲暴力,嗜虐,完全没有传统西部片所具有的那种朴素的道德观念。

  但1967年,影片在美国发行时,却造成了巨大的轰动。名噪一时。伴随着其衍生出的反主流文化风潮,他们让绝大多数的美国电影流派发生了翻天覆地的变化。

  从他为伊斯特伍德创造的所谓“无名客”一角(由当时联美电影公司的市场团队构想出来的,三个不同角色的同一身份),到采用埃尼奥·莫里康内振聋发聩的铜管乐主旋律作为背景音乐,莱昂内的电影如今已经成为了华丽电影的象征,代表着戏剧式电影制作的最高水准。

  莱昂内的意大利通心粉西部片可谓在电影界引发了一场地震。简而言之,“美元三部曲”改变了一切,并影响了无数后辈。

  当时他还在传奇的邵氏影业中担任一名导演助理,距离他之后的名声大振还有好几年的时间,但是从口哨声声,噼啪鞭响充满动感的影片开头到最后一幕中伊斯特伍德策马飞驰奔往灌木丛地,《荒野大镖客》注定成为多年来不断激励他的一部电影。

  “这部电影当年在香港取得了巨大的成功,克林特伊斯特伍德也因此成为了每个人心中最爱的英雄,”吴宇森回忆道“莱昂内的西部片因其独一无二的风格引起了一阵轰动。

  他给西部片注入了新的生命。他电影中的现代特质使观众感同身受,同时蕴含一种在好莱坞西部片中从未有过的幽默感。他打破了规则。”

  莱昂内作为一个模仿美国风格的欧洲电影导演,他的电影在香港年轻观众中引起共鸣是不足为奇的。

  《荒野大镖客》可以说是相当忠诚地,一个场景接一个场景地将一部他们非常熟悉的电影回炉再造:那就是黑泽明1961年的影片《大镖客》,讲述一个流浪的日本武士来到一个偏远小镇,那里的恶霸为了夺权相互竞争,这部电影源自于达希尔·哈密特的小说。

  “很明显,我觉得塞尔吉奥·莱昂内是在融汇东西方的精神”,吴宇森深思道“《荒野大镖客》有着显著的亚洲哲学理念。莱昂内不仅影响了我,他影响了香港整整一代电影人。他改变了整个电影界。当时的功夫片全都受到他很深的影响。”

  没有一个亚洲电影人比吴宇森对好莱坞动作片的影响更大。好莱坞对于“子弹时间”的迷恋——譬如《黑客帝国》——都可以在吴宇森优雅的功夫片《英雄本色》,或者《杀手》中溯源。

  但是吴宇森自己却建议我们再往从前看看,回到西部去,回到“美元三部曲”里去。

  比如他对于“交互式推拉镜头”的热爱,除了马丁·斯科塞斯以外恐怕无出其右者。

  包括吴宇森电影中那种“悍匪间手足情深”式的故事主线都可以算是由莱昂内的电影借调而来,当然,还有那冗长的,焦虑不安的僵持对峙。

  “很多人认为《西部往事》是他成就最高的电影,但是我的最爱却是《黄金三镖客》。这不是一部无忧无虑轻松的西部片。他有着更为深沉的思想深度,关乎荣誉,背叛,以及美国内战,以及内战对于美国精神的巨大影响。”

  将这样宏大的美国主题交给一个外国导演确实是令人生畏的,但是更加触动吴宇森的是莱昂内处理历史的手法,他甚至不是其中的一部分,但却能通过自己的视角将它重现。

  从某种程度上来说,这也是吴宇森到达好莱坞以后,对于美国电影所采取的策略,比如在处理《断箭》,《变脸》以及《碟中谍2》的剧本时即是如此。

  “作为一个外国导演,在接触到另一个国家的历史时,莱昂内证明了:他来自哪里并不是最重要的。只要他懂得战争,痛苦,以及人们的心灵,”吴宇森说“他使人们思考”。

  “莱昂内重写了西部电影的历史,”马丁·坎贝尔称,他指导了詹姆斯·邦德系列中最大胆的两部,《黄金眼》和《皇家赌场》,也曾创造出好莱坞名头最响,最具吸引力的几个角色之一,但是“美元三部曲”的中心人物才是最吸引这位新西兰大导演的角色。“在经历了好些年电视演出的磨砺之后,‘无名客’才真正成就了伊斯特伍德的事业。”

  塞尔吉奥·莱昂内喜欢讲述,他所描绘的西部是由“简单粗暴的人”所创造,并且在那里四处都是这样的人。

  即便莱昂内想创造出原汁原味的西部角色,使他们看上去并不像是刚从环球片场的舞台上跑出来的,但是“美元三部曲”还是欠了好莱坞一个大人情,那就是风靡1960年的大好莱坞大片:007系列电影。

  1964年11月,《综艺》杂志驻罗马的记者褒奖《荒野大镖客》,称其具有一种“詹姆斯·邦德式的气势”。

  和詹姆斯邦德一样,莱昂内的第一部西部片也是以逐格贴合的重复动画动作来开始的,角色从一片光晕中出场,敌人被倒地枪杀。

  这两个系列皆以凶残野蛮,情感粗砺的男人为主,其演员通常与脸谱化的大恶人互相抗衡。两个系列所相似的特征是,具有争议的性别政治,大量的暴力动作使人习以为常,以及别出心裁的死亡片段。

  邦德可能是“无名客”灵感来源的一部分,而克林特.伊斯特伍德那嚼着方头雪茄的形象,尽管在远少于007系列的电影中出现,却在如今好莱坞大片里的动作明星身上产生了巨大的影响。

  没有了那些面带微笑,为了他们的祖国,人民,以及家庭愿意付出一切的道德标兵。取而代之的是反面英雄,他们最令人喜爱的特征正是他们满脸胡茬,态度漠然地一言不发,偶尔却不经意的吐出一串连珠妙语。

  伊斯特伍德——往往只有寥寥几句台词——是之后一系列动作明星的直系前辈,包括阿诺德·施瓦辛格、西尔维斯特·史泰龙、布鲁斯·威利斯、文·迪赛尔等等。

  “我很仰慕伊斯特伍德在“美元”系列角色身上的那种克制,”马丁·坎贝尔说道,他曾两次为了年轻一代重新塑造詹姆斯·邦德的形象。

  “他难以置信的挥洒自如。这种特质正是我在我那些版本的邦德身上所希望捕捉的。即使角色只是在脱外套,或者装枪,都不应拖泥带水有任何多余的动作。”

  回想一下坎贝尔的《黄家赌场》,一把把扑克散落在急促迅猛,触目惊心的暴力场景中,仿佛酒店的楼梯间里发生了血腥的打斗一样。

  这部电影在结构上也有点缅怀莱昂内西部片里标志性的决斗场面的意思,枪响之前,铺陈的不断延展差不多到了令人无法忍受的程度。

  “莱昂内动作镜头的交切,逐渐紧绷的张力,对于无声的运用,以及以一种狂暴的形式突然爆发出来的暴力——全都对我起到了巨大的影响。”

  坎贝尔继续说道.“莱昂内确实创造了这些技巧,他无疑把它们发展了前无古人的程度。当然他的那些角色们也对此起到了巨大的助推作用。”

  尼古拉斯·温丁·雷弗恩(左一)曾凭借《亡命驾驶》夺得第64届戛纳电影节最佳导演奖

  从《荒野大镖客》起,莱昂内电影的配乐全都由其曾经的同学莫里康内谱写,后者终将成为——并且一直以来都是——世界上最卓越的作曲家之一。

  “我极大地受到了莱昂内的影响,”丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩称,他是《亡命驾驶》和《唯神能恕》的掌舵人,“但影响我最深的还是他对于音乐的运用。

  我妈妈有一套他电影配乐的黑胶唱片,我小的时候曾无数次地聆听那些音乐,那时我甚至连他的电影都没看过。

  他的电影中蕴含着乐感的精髓。那是一种回到电影初创时的纯粹,当银幕上放映着一辆前进火车的影像时,有人在现场演奏钢琴配乐。”

  莱昂内对音乐的运用与传统好莱坞电影配乐的方式背道而驰:在自身不吸引注意力的同时激发观众的情感。

  但只要条件允许,莱昂内就会让莫里康内提前谱好配乐,这样他就可以在拍摄现场播放。配乐成为了演员的催化剂,帮助他们塑造和感知对于角色的演绎。在剪辑时也一样,播放配乐可以帮助莱昂内确定何时何地该删减片段。

  “我们的相似之处是我们都不会在电影中运用大量的对白,”雷弗恩坦言,“很多时候会用音乐来取代对白。你能用音乐讲述的越多,你的电影越能打动人心。对话往往关乎于逻辑,那需要的是用脑。音乐,应该向导弹一样直穿你的内心。这非常性感的。这就好比在激起观众的情欲,在向他们求爱。”

  《黄昏双镖客》中,莫蒂默上校(李·范·克里夫饰)那块音乐怀表的音乐母题不仅仅诱发出呈现他惨痛经历的闪回场景,更多的是表现了这样一个男人的内在情感,它暗示着眼前这个男人已经被他激荡的往事榨干了。

  值得一提的是在雷弗恩的电影中出现了相似的情境,拿《亡命驾驶》来说,导演的说法是“一个在夜晚开着车四处游荡的男人,靠听流行歌曲来安抚自己的感情。”

  “他是无法超越的,一个真正的大师。他最强有力的一点是他有一种能力谱写出能让人们牢记的旋律,这应该是源自于他流行音乐的背景。但同时他的音乐也是非常先锋的。在“美元三部曲”中你可以看到他日渐完美的技艺。到了《黄金三镖客》的时候你能感觉到…算了,它们每一个都很棒。最后一幕在墓地那里?天呐;那可是纯粹的电影。”

  “我以前和我父母一起在电视上看一些好莱坞西部片,通常还带有法语配音那种。”这位《天使爱美丽》和《异形4:复活》的导演耸了耸肩。

  “我倒不是约翰·福特和他那一类导演的粉丝。那些电影所说的我都不太感兴趣。”

  “莱昂内的电影和之前那些传统西部片是截然不同的,”他继续说道“我在60年代第一次看《荒野大镖客》时,就觉得它是革命性的。这种风格太了不得了:之前从来没有一部电影和它一样。”

  20年之后,热内刚刚完成《黑店狂想曲》的故事板,这是1991年,和马克·卡罗联合执导了他的处女作。

  “我们当时在布列塔尼,刚结束了那里的工作,等着搭船回到巴黎。我们在一个咖啡店里,突然广播上传来说塞尔吉奥·莱昂内去世了。我当时非常难过,但我也把这看成是一种象征:我必须证明我自己有能力继续莱昂内的工作。”

  尽管热内的事业里并非只是通心粉西部片(他最近似的致敬作品是2009年的喜剧电影《尽情游戏》),通过热内对广角镜头的热爱仍能清楚地看出莱昂内对他的影响,“莱昂内对镜头的运用和画家用画笔一样自如,而我也总是会尝试着去那样做。”

  对于热内来说,广角镜头的短焦运用可以给影像带来更丰满的个性,风格,以及活力。广角镜头使画框边缘变形以此强调了镜头内所包容的空间。

  而且广角镜头还会夸张距离,创造出一种被放大的现实,其中的一切也都只可能在电影中出现。

  “在莱昂内的广角世界中,人物和布景都呈现出势不可挡的神秘色彩。他那些角色的面部都被扭曲的有点难以置信。”

  “他的电影就是纯正的塞尔乔·莱昂内本人,”热内称,“作为一个导演他对于传统的现实世界并不感兴趣。看过他那些荧幕影像之后,对于我的作品有着巨大的影响。”

  “我进入电影界就是为了拍西部片,但是当我开始拍的时候,西部片基本上已经完蛋了,”

  这位以一部科幻喜剧(《征空杂牌军》)起步的导演称,他后来用一部《月光光心慌慌》改写了恐怖片的格局。

  约翰·卡彭特没有在一部电影中停止他对于自己偶像们的致敬,特别是对莱昂内,这延续于他整个的电影事业。

  这些标志在他的电影中随处可见,从《纽约大逃亡》中受到伊斯特伍德启发的角色“独眼龙蛇头”,一直到他后期的作品,基本上整个《V字特攻队》都是在献礼。

  从他早期的电影事业开始,甚至当时他根本没有足够的预算,卡彭特仍然坚持用失真变形的宽银幕摄影术拍片。

  《大都会》的导演弗兰茨·朗曾玩笑说宽银幕只适合拍摄蛇和葬礼,这恰好适用于塞尔乔·莱昂内,他的西部故事所发生的世界里(至少象征性的)充满了这两样事物。

  尽管他并不是第一个拍摄宽银幕西部片的导演(第一个应该是拉乌尔·沃尔什,他在三十年代拍过一部《大追踪》),但莱昂内却最终在这片领域内称王。

  “我尽可能多的试着模仿莱昂内的风格,”卡彭特说,“但那真的不可能,因为他是绝无仅有的。作为一个电影人,他的想像力和视野是卓绝的。”

  阿尔弗雷德·希区柯克就曾抱怨宽荧幕剪辑起来很费劲,因为会导致被剪镜头间的不协调。

  当我们回想起莱昂内的风格,我们眼前会浮现出他戏剧性的镜头跳跃,从广袤空旷的远景一下切换到近的甚至能看清演员毛孔的特写。

  剪辑所造成的震撼在宽荧幕上尤为显著,这可能也是它为何对于像卡彭特这样的悬疑片导演如此适用的原因吧。

  这一模式可以在卡彭特《怪型》里验血那一场戏中看到,不断地在人脸特写和作着一个动作的手的特写间切换——神似《黄金三镖客》结尾处三人伸手拿枪时那个相持不下的僵局。

  宽银幕节能最初是为了制造奇观影像的,但是莱昂内却演示了它同样可以用来制造紧张的气氛。

  “莱昂内的“美元三部曲”用了很长的时间才变的如此具有象征性,”卡彭特说,“他们刚发行的时候很受嫌弃。他们被看作垃圾,爆米花电影一类的东西。

  “意大利通心粉西部片”那时并不是一个善意的名词,你知道吗?发明这个词是为了取笑意大利人拍西部片这一现象的。但是有些东西流行起来是需要花一些时间的。它们最终成功了,从这种角度来讲,这些电影理应被看作是大师杰作。”

  在《落水狗》中,金先生一边问倒霉的警察马文喜不喜欢音乐,一边放起音乐来,然后就开始了那幕声明狼藉的割耳朵的场景。而在《黄金三镖客》里,“天使眼”问图科是否欣赏外面放的音乐,继而开始折磨他。(克林特·伊斯特伍德在这部电影中的角色也叫布兰迪)。

  塔伦蒂诺也喜欢对峙僵局,但是《低俗小说》肯定是莱昂内所启发出的僵局中最短的一个。和《黄金三镖客》里布兰迪,图科还有“天使眼”三人持枪互相指着一样,朱尔斯,文森还有“小兔子”在《低俗小说》的最后也是如此。只是在莱昂内的世界里,至少有一人要死,但昆汀却让每个人都活下来。

  《杀死比尔》一开始的镜头强烈的呼应着《黄金三镖客》的开头,图科拿枪指着布兰迪,威胁着要杀了他,即便当时伊斯特伍德都快脱水而亡了。

  从被活埋的棺木中逃出来以后《杀死比尔2》中的“新娘”在沙漠中穿行,这一闪光的虚焦镜头直接来源自《西部往事》。这两幕场景归去来兮,都揭示了主人公来源的关键。

  《无耻混蛋》开场那一幕里,纳粹党卫军上校汉斯·兰登审问法国农民皮埃尔,是《黄金三镖客》中“天使眼”向联邦大兵施压逼问他说出金子的藏宝地点那一幕的直接还原。

  《无耻混蛋》中对于阿尔多脖子上的伤疤并未给出解释。但是可以参考《黄金三镖客》的结尾处,图科经历了被中止的绞刑之后,脖子上也有相似的疤痕。在莱昂内的电影中,图科的角色是“丑人”,可以说阿尔多在《无耻混蛋》中也是相似的角色。

  《被解放的姜戈》更应归功于《姜戈》的导演塞尔乔·考布西而非莱昂内,但是请注意在昆汀的电影和《黄昏双镖客》中这对主角可都是赏金猎人。每对儿组合都是一个年轻人和一个更有见识的年长的人,其中一人为了寻仇,袒露出惨痛的过去,从而超出了只为钱财的范畴。