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上海电影节|知名影评人推荐近百部必看佳片

发布时间:2018-06-26

  第21届上海国际电影节将于6月16日开幕。6月7日晚,电影节拟公布排片表。6月9日起对外售票,上午8点,淘票票app独家网售;上午10点,影院现场售票。由于采取错时销售,因此建议使用淘票票app购买热门片,别去排队。

  希区柯克黑白片里目前为止修复效果最佳之作,大银幕的琼·芳登从未如此美丽。

  希区柯克最高杰作2009年以35毫米胶片亮相上海,这次重返则是4K修复拷贝。

  捷克电影新浪潮代表作,导演乔拉·赫兹于今年4月去世,修复版放映向大师致敬。

  如果只看一部布努艾尔,我的选择不是《安达卢的狗》或《白日美人》,而是《朦胧的欲望》。布努艾尔在这里谈论了欲望的方方面面,他凝视着欲望,是为了认识爱。他让女主角说出“如果你得到我,将不再爱我。”这是欲望和爱的真理。如果你想理解布努艾尔所说的“在道德准则上,我从不让步。在我看来,中产阶级的道德是不道德的,必须与之斗争。”那么,就来看《朦胧的欲望》。

  《雾码头》的导演马塞尔·卡内被认为是法国“诗意现实主义”流派的代表人物。卡内和超现实主义诗人雅克·普列维是一对黄金搭档,他们合作的这部《雾码头》是真正的诗电影,每一个场景,每一段镜语,每一句对白都闪烁着诗的精魂,导演和编剧用诗的精神捍卫了战时绝望困境中每个角色的尊严。

  精神病院的疾病隐喻,从官僚机构和司法议题切入社会的各个位面,这确实有些马格南的套路,尽管是这样,可导演是法国国宝级的摄影师雷蒙·德帕东,镜语惊人的简约冷静。

  这是拍出《无因的反叛》的尼古拉斯·雷拍的西部片。雷创造了西部片里的the one——对于喜欢西部片的观众而言,《荒漠怪客》改造了西部片的游戏规则;对于拒绝西部片的观众而言,《荒漠怪客》刷新了人们对西部片的全部刻板印象。在女性缺席的西部世界里,雷拍出了一部独一无二的、围绕女性角色的西部片。高饱和度的夸张色彩、偏执的表演风格和充满情感张力的对白,让这部电影有着一种激越澎湃的美感。年近五十的琼·克劳馥分分钟教今天的女演员做人:什么是线、《我的二十世纪》

  匈牙利导演茵叶蒂获得金熊奖后的最大利好,就是让她那部被严重低估的《我的二十世纪》时隔近30年后重回公众视线。这部电影能出现在上海的大银幕,也许是“一旦错过就不再”的缘分。拿过戛纳最佳处女作(金摄影机奖)的电影很多,但是极具个人色彩、又确实拍出新意的作品,这30年来是很少见的。《我的二十世纪》把一个有传奇色彩和年代感的寓言,以罕见独特的迷幻、诗意、超现实的影像语言,拍出了导演对大历史、时间、两性角力以及女性自我认知等宏阔命题非常私人的感悟。

  阿涅斯·瓦尔达已经进入随心所欲的境界,《脸庞村庄》是我能想象的一部电影最理想的样子,在她那些自由而朴素的影像里,生命的活力和诗意扑面而来——纵然时间的潮水将摧毁一切,活着、创作和爱,仍然是美好的。

  这是伯格曼作品序列里的异数,它简单,赤诚,轻盈又自由,它何其挑衅地用年轻人的梦想冲击道德家的尺度,也诚实地呈现青春梦想的脆弱和苦涩。女主角哈丽特·安德森是这部电影最美好的收获,她的肉欲的、藐视道德的、充满生命力的美,超然于时间之外。戈达尔说得好:“安德森那双正对镜头的迷雾般的笑眼,拥有千军万马的诗意力量,那是地狱对抗天堂的武器。”

  儿童视角展开的底层困境,这不是“贫穷限制了想象力”,而是大多数人的想象力限制了他们对贫穷的认知。导演的手势特别凌厉,最大限度遮掩“技巧”的痕迹。小男主非常厉害,他撑起了整部电影、以及电影所折射的这部分现实的重量。

  纪录片大师怀斯曼的作品终于出现在上海的大银幕上。从1967年的《提提卡蠢事》开始,怀斯曼持续地关注公共机构和“人”的关系,他之前拍《国家美术馆》《巴黎歌剧院》《州立法院》《中央公园》,到这部《纽约公共图书馆》,落点都在“人”。

  菲利普·加瑞尔的作品,给人的直观印象就是自由。在《一日情人》里,女儿、父亲和父亲年轻的情人之间构成了奇异的三角关系,在几组交织又滑动的情感关系里,加瑞尔凌驾于道德和伦理的约束,非常真诚地探讨了忠诚和欲望。情感本质的动摇和暧昧成了一片没有硝烟的修罗场,加瑞尔用黑白影像呈现的,恰恰是这片场域里的流血漂橹。

  本片虚构了一部日本电视剧的拍摄和风行,等于自己创造了一个影像中的流行文化,这让影片本身也成为了对流行的戏谑。

  本片以波兰视角讲特殊年代下的波兰故事,也让帕维乌·帕夫利科夫斯基拿下了刚结束不久的戛纳电影节的最佳导演奖,作为电影节速递,先睹为快。

  去年入围威尼斯主竞赛的《赛马皮特》展现了极为精准的美国乡村生活以及少年的倔强时光,从《45周年》过来的导演安德鲁·海格再一次展现了他对情感把握的熨帖。

  亨利-乔治·克鲁佐的巅峰之作,当年拿下戛纳金棕榈和柏林金熊,对惊悚和悬疑氛围的把控登峰造极,此次4k复映不可错过。

  想要更了解大师,除了他的自述外,从跟他一起工作过的人的纪录片中,你总是能发现更多有趣的事情。

  《女仆日记》有过很多版本,但布努埃尔和法国新浪潮缪斯女神让娜·莫罗的这一部,却是最符合现代女性定义的一部,当然,这也是布努埃尔最好懂的一部。

  萨莉·波特向来长于探讨性别议题,而《奥兰多》则是她最为复杂和多元的一部性别之作,蒂尔达·斯文顿游离在两性之间的表演也值得一看。

  新浪潮之子菲利普·加瑞尔探寻家庭关系的新作,《电影手册》年度十佳,黑白影像洗练而颇有新浪潮余风。

  劳拉·比斯普里仅拍了两部剧情长片,就悉数入围柏林主竞赛,本片以女性作者身份反思母女关系以及传统与现代间的隔阂,看好这位导演的未来。

  大林宣彦聚焦于四十年的战火中的日本,接近三小时的片长可能有些挑战观影舒适度,但看完你就会感叹,大林宣彦以79岁高龄,也还能拍出身置青春深处的热忱。

  看阿涅斯·瓦尔达的电影,看着这位她拍的东西、以及她俏皮地出现在自己的镜头里,会有一个强烈的感受:不必害怕老去。

  赫尔佐格的电影让我们看见了人类的不可思议。也想看看他的摄影师如何将这份不可思议搬上银幕。

  谁不想在电影里听着迈尔斯·戴维斯的音乐响起来。小号噗噗的声音,刺耳又伤感,就像那个巴黎的夜晚,受了罪的爱。

  写《戏梦巴黎》的吉尔伯特·阿代尔说“现代电影”是从此开始的。当然这是一个布努埃尔邪恶的春梦:维莉蒂安娜圣洁又充满情欲的脸真是太迷人了。

  恰逢主演姜文坐镇本届电影节评审团,在上海电影节看此片的修复版本,一切顺理成章。

  上海电影节特别推出全新阵容的沪语配音版。展映形式的鲜活是对上海市井生活记忆的发掘和保留,超越了修复工作本身,让人暂时放下对新配音版本的疑虑,对观影体验充满期待。

  黑泽清善用空间叙事的心理恐怖佳作。观众和役所广司扮演的警探一样在阴森梦魇中越陷越深。一次观影,清凉十天。

  非常期待的德国新片。发生在仓库工人间的温情故事。德国东部的食品仓库这个环境非常吸引人,《托尼·厄德曼》女主桑德拉·惠勒眼神里全是戏。

  泰国青年导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的新作。镜头语言既空灵又气定神闲,章节拼接看似散漫却浑然一体。让人无法不关注这位年轻影人今后的发展。

  上海电影节火速拿下的这部石井岳龙和宫藤官九郎合作的暑期大作,卡司闪耀到不可思议的地步。绫野刚是近年作品产量和质量都很不错的演员,配之以北川景子、浅野忠信、东出昌大、染谷将太,永濑正敏……

  “零时差”来到上海的戛纳最佳导演获奖作品还是值得期待一下的。只要把50年代的自由迷离的巴黎拍出对的调调应该就可以值回票价。

  在那个CG动画刚刚萌芽的年代,《终结者》的问世刷新了许多人对于电影的想象。

  《阿凡达》又㕛叒回来了!这次还加上4K技术,观影效果当比当年更亮,更好。

  《二十世纪》比《欧洲特快车》《黑店狂想曲》《地下》都要早,还用说别的吗?

  每每有大师拍摄吸血鬼之类的“非人”题材,你会预期到他绝对有什么要跟你说又不能直接说的。再说,这部可说是柏格曼继《处女泉》之后又一部“纯电影”,我都迫不及待想在大银幕瞻仰一番了!

  当年因为色彩把巴赞一票人迷得七荤八素的,这回可算是能以它最完美的形式展现在影迷面前,能不朝圣一下?

  如果我在上海电影节只能看两部片,这会是其中一部。当年跟编剧意见相左而坚持己见的小津,肯定在这部片想表达某种最诚实的一面;尽管评论持平,却因此成为他晚期风格的滥觞。

  里维特的神秘性,相信在大银幕上该有成倍的效果。或许我们也可以试著在戏院里头观察他究竟用了多少种不同的胶片拍成这部片。

  因为工作关系而提前看到过这部片,但,在两天内三刷,并且写了影片介绍之后,还被主编批评我没看懂这部绝美的作品!到底它有多神秘?

  这部片基本开创了“什么都不干”影片的宗派,而片中的速度感成为它最重要的角色,无疑,在黑暗的戏院中才能真正感受到这种抽象性,还有各种的炎热感。

  在大银幕上看怀斯曼才会惊讶于原来质朴的纪录片竟能拍出如此大气的影像感;以及,其背后隐藏的某些批判性——这一点恰好就是需要在大银幕的感受与浸润之下才能慢慢流露出来的。

  阿彼察邦几乎成为一个新形容词,然而每每重返原作,一种强烈的“原来如此”的感觉袭来;但一旦离开他的作品,又什么都说不清楚了……就像奥古斯丁在探问“时间”为何物时那样。

  1950年代以后的沟口已经浑然天成,基本每一部都值得看大银幕。而这部格外特别的是在声音的处理上,竟让其声轨首次达到与画面一样的高度,甚至让一位大理论家为它大书特书。

  虽说这部还没看过,但是,作为巴赞的脑残粉,这部则是上海电影节只能看两部片的另一部必看。基于巴赞自己拍不出(可能出于实际情况也可能出于健康状况)他自己在企划中写的如此抽象曼妙的意境,这倒让人好奇后人如何循著他的思想以及他的构想,去找寻或还原他心中那部没拍出来但或许正是他真正理想的“完整电影”的模样。

  王兵的纪录片是中国纪录片在世界的脸面。王兵作品在中国大屏幕,看完这场,不知下次何时,且看且珍惜。

  这部本年度奥斯卡提名影片,导演功力不俗,历史素材却剪辑得如直接电影一样精彩,影片节奏快速,女权主义加理想主义令人热泪盈眶,事业爱情双丰收的闪光人生。

  如果喜欢前几年火爆过一把的《亲爱的,不要跨过那条江》,可以带女朋友来看看这部感人至深的日本作品,献给真诚且相爱的人们。

  本届电影节最文艺电影,每帧画面都是大片,每句台词都堪比莎士比亚,配上朋克音乐明星Iggy Pop来自坟墓的经典嗓音,文艺青年请追捧。

  关于纽约的一个封闭的犹太教哈西德派社区的纪录片,我以此片致敬那些时代和环境压不死,追求自由抗争命运的人。影片导演和主人公以无以伦比的勇气向观众展现了一个匪夷所思的小世界。

  一个非常精彩的纽约警察完成内部抓人指标的反水故事。人类命运是共同体,这种题材和拍摄调查难度的良心作品值得全力推荐。

  今年在全世界范围非常火爆的一部自然纪录片,超高的拍摄技术带来好到堪称裸眼3D的震撼视觉效果,美轮美奂、叹为观止,建议带小孩老人全家观看。

  本届纪录片单元主席代表作品。而能当电影节评委的都有两把刷子。本片在世界范围斩获大奖无数,4K版siff特别放映。

  影片讲述一名叙利亚女子领袖带领女子部队与ISIS作战的故事,是一部极具勇气和女性独立意识的纪录电影,战斗的过程、对命运的抗争、对理想的追求、自我牺牲都非常令人感动的。战争纪录片无疑是最值得被观看的纪录片。

  库布里克超级助理与暴君老库相爱相杀的故事,有料、好看、感人。库布里克粉丝必看。

  朴实的画风,动人的情感,伊斯兰小妹妹让你从这个充满战争和歧视的世界找到人性的线、《开心球:似曾相识》

  瑰丽大胆的色彩,离奇梦幻的情节,动画大师苏珊·皮特享誉影史的经典短片全在这里。

  影片幽默但却引发深思,当那个装有100万元现金的皮包投诸在社会这片海洋的时候,你会看到它掀起的层层波澜。

  具有吉卜力的风味和绝佳的配乐,难能一见的日本动画大师片渊须直的名作,绝对不容错过。

  这是《妖怪手表》第四部电影,表面上是妖怪横生的世界,但实际上妖怪折射出的是人本身的欲望。

  一名私人侦探和一位生物学家一起去找寻神秘雪人生物,冰雪题材非常有加拿大特色呢!